Questa è una delle tele più visitate del Museo del Prado. La Famiglia di Filippo IV, meglio conosciuta come Las Meninas, è il capolavoro del pittore spagnolo del Secolo d'Oro Diego Velázquez. Il dipinto presenta un ritratto dell'Infanta Margherita Teresa di Spagna, circondata dalle sue cameriere, "las meninas", in cui si intravede anche la figura dello stesso Velázquez, pittore nato a Siviglia.

L'opera si distingue per la sua originalità in termini di genere, a metà strada tra il ritratto e la rappresentazione di una scena di conversazione personale. Segue la tecnica della diluizione del pigmento, grazie alla quale si ottiene un assottigliamento della superficie pittorica, semplificando così la pennellata.

Domenikos Theotokopoulos, noto come El Greco, è stato uno dei più importanti pittori del Rinascimento. Sebbene sia nato in Grecia, fu in Spagna che produsse le sue opere d'arte più conosciute. Tra questi capolavori, quello che ha avuto maggiore influenza nel mondo dell'arte e nella cultura spagnola è Il nobile con la mano sul petto, realizzato tra il 1578 e il 1580.

L'opera è un ritratto a mezzo busto di un nobile sconosciuto, che rappresenta l'onore e l'integrità attraverso la sua composizione e il suo simbolismo. In linea con i grandi maestri del Rinascimento, raffigura il gentiluomo con un'espressione calma, la mano destra appoggiata sul petto come se stesse facendo un giuramento. In questo modo, El Greco esemplifica le qualità di un buon hidalgo, o nobile spagnolo.

Rubens fu uno dei più importanti pittori di epoca barocca della scuola fiamminga e il pittore preferito di Filippo IV di Spagna, suo principale mecenate. È per questo motivo che il Museo del Prado ospita la più grande collezione di opere del pittore, per un totale di 90 tele di Rubens.

Tra queste, vi consigliamo di non perdere Le tre grazie, un'opera d'arte di eccezionale bellezza. Spicca la sua tavolozza di colori caldi e luminosi. Il motivo dell'opera è la rappresentazione delle "tre grazie", le figlie di Giove che simboleggiano bellezza, amore, fertilità e sessualità. Si dice che una delle figure rappresenti la seconda moglie di Rubens, Helena Fourment.

Una delle maggiori attrazioni del Museo del Prado, e una delle preferite dai visitatori, è il dipinto più famoso e rappresentativo di Bosch: Il giardino delle delizie. Come molte opere di Bosch, il dipinto non è né datato né firmato, anche se la sua provenienza non è in dubbio.

Il trittico, ricco di contenuti simbolici dalle molteplici interpretazioni, rappresenta la fine dell'ultimo giorno della Creazione, con il peccato come elemento comune a ciascuna delle sue scene. È una delle opere più affascinanti e misteriose della storia dell'arte e una tappa fondamentale del vostro tour del Museo del Prado.

La Sacra Famiglia, comunemente nota come La Perla, è una delle opere più acclamate del pittore Rafaello Sanzio, o Raffaello, uno degli artisti più in vista del Rinascimento italiano. La Perla raffigura la Sacra Famiglia, il bambino Gesù in grembo alla Vergine Maria, accompagnato da San Giovanni Battista bambino e da sua madre, Santa Elisabetta, con Giuseppe in ombra.

La Perla si distingue per l'accostamento dei colori e la qualità delle sfumature, oltre che per la qualità del paesaggio: un tramonto tra rovine romane. Altri capolavori di Raffaello che vi consigliamo di vedere al Museo del Prado, se avete tempo, sono Ritratto di cardinale e Madonna con i pesci.

Il più noto ritratto dell'imperatore Carlo V è un ritratto equestre del pittore italiano del Rinascimento Tiziano, uno dei più grandi esempi della scuola veneziana, noto tra i suoi contemporanei come "il sole in mezzo a piccole stelle".

Il ritratto commemora la vittoria di Carlo V nella battaglia di Mühlberg del 1547. Esso rappresenta, attraverso la figura di Carlo V, il mito del potere eroico e, allo stesso tempo, presenta l'imperatore come un "soldato di Cristo". Quest'opera di straordinario valore artistico ebbe un'enorme influenza sul periodo barocco. Senza dubbio, non potete perderla durante la vostra visita al Museo del Prado di Madrid.

L'Autoritratto di Dürer è uno dei pezzi più interessanti del Prado. È una delle opere più famose di Albrecht Dürer, l'artista più emblematico del Rinascimento tedesco. In esso Dürer si ritrae come "gentiluomo", l'uomo incaricato di informare il re delle ultime notizie, utilizzando toni chiari e apparendo vestito con i suoi abiti migliori.

Albrecht Dürer è stato il primo pittore occidentale a raffigurarsi in diversi autoritratti realizzati nel corso della sua vita. In questo modo, cercò di elevare il proprio status e di ritrarsi come qualcosa di più di un semplice artigiano.

Tra tutti i dipinti di Goya conservati al Museo del Prado, vi consigliamo di non perdere La Maja Desnuda. Il Museo del Prado ospita la più ricca ed estesa collezione del famoso pittore spagnolo Francisco de Goya, la cui opera si è evoluta dal rococò al preromanticismo, passando per il neoclassicismo, interpretando ogni movimento in modo estremamente personale e originale.

La Maja Desnuda è un ritratto di enorme bellezza di una giovane donna nuda che, pur non essendo un nudo mitologico, è stato associato alla figura di Venere. Il ritratto è influenzato dall'estetica neoclassica, anche se Goya la trascende e mostra elementi molto più audaci per il suo tempo, come il sorriso soddisfatto della modella. Inoltre, è la prima opera d'arte conosciuta che raffigura peli pubici femminili. Anche se non è certo, si dice che la modella potrebbe essere la XIII duchessa d'Alba, Cayetana.

Altre opere essenziali di Goya che si possono ammirare al Prado sono La famiglia di Carlo IV e Il terzo maggio 1808 a Madrid.

Giuditta al banchetto di Oloferne, precedentemente nota come Artemisia, è uno dei più grandi capolavori dell'artista olandese Rembrandt, uno dei più grandi maestri della pittura barocca. Rembrandt completò l'opera Artemisia nel 1634, in olio su tela. Secondo le ultime ricerche, il titolo di Artemisia è errato, poiché in realtà raffigura una scena biblica: Giuditta al banchetto di Oloferne.

Il dipinto presenta una giovane donna vestita con abiti e gioielli di lusso. Si ritiene che la modella di Rembrandt fosse sua moglie, Saskia van Uylenburgh, che aveva sposato proprio nell'anno in cui l'opera è datata. L'opera appartiene alla Collezione Reale dal 1768.

Il Trionfo della Morte è una delle opere più famose del pittore fiammingo Brueghel e la nostra ultima raccomandazione tra le opere più importanti conservate al Museo del Prado di Madrid. L'opera, che risale al 1562, fu acquistata dalla famiglia reale di Spagna nel XVIII secolo.

Il Trionfo della Morte colpisce per la sua severità, una rappresentazione fedele e macabra della morte, su quello che potrebbe essere un campo di battaglia. Rappresenta una visione apocalittica della morte in un'epoca in cui la sua figura era esaltata al punto che era considerato un motivo di orgoglio morire in guerra.