C'est l'une des toiles les plus visitées du musée du Prado. La Famille de Philippe IV, plus connue sous le nom de Las Meninas, est le chef-d'œuvre du peintre espagnol du Siècle d'or Diego Velázquez. Ce tableau représente l'infante Marguerite-Thérèse d'Espagne, entourée de ses servantes, "las meninas", dans lesquelles on peut également voir la figure du peintre sévillan Velázquez lui-même.

L'œuvre se distingue par son originalité en termes de genre, à mi-chemin entre le portrait et la représentation d'une scène de conversation personnelle. Elle suit la technique de la dilution des pigments, qui permet d'amincir la surface picturale et de simplifier les coups de pinceau.

Domenikos Theotokopoulos, plus connu sous le nom de El Greco, est l'un des peintres les plus importants de la Renaissance. Bien qu'il soit né en Grèce, c'est en Espagne qu'il a réalisé ses œuvres les plus connues. Parmi ces chefs-d'œuvre, celui qui a eu le plus d'influence dans le monde de l'art et dans la culture espagnole est Le noble à la main sur la poitrine, réalisé entre 1578 et 1580.

Il s'agit d'un portrait à mi-corps d'un noble inconnu, représentant l'honneur et l'intégrité par sa composition et son symbolisme. Dans la lignée des grands maîtres de la Renaissance, elle représente le gentilhomme avec une expression calme, la main droite posée sur la poitrine comme s'il prêtait serment. Le Greco incarne ainsi les qualités d'un bon hidalgo espagnol, c'est-à-dire d'un noble.

Rubens est l'un des plus importants peintres baroques de l'école flamande et le peintre préféré de Philippe IV d'Espagne, son principal mécène. C'est pour cette raison que le musée du Prado abrite la plus grande collection d'œuvres du peintre, soit 90 toiles de Rubens.

Parmi eux, nous vous recommandons de ne pas manquer Les Trois Grâces, une œuvre d'art d'une beauté exceptionnelle. Elle se distingue par sa palette de couleurs chaudes et lumineuses. Le motif de l'œuvre est la représentation des "trois grâces", les filles de Jupiter qui symbolisent la beauté, l'amour, la fertilité et la sexualité. On dit que l'une des figures représente la seconde épouse de Rubens, Helena Fourment.

Oa peinture la plus célèbre et la plus représentative de Bosch est l'une des plus grandes attractions du musée du Prado et l'une des plus appréciées des visiteurs : Le Jardin des délices terrestres. Comme beaucoup d'œuvres de Bosch, elle n'est ni datée ni signée, mais sa provenance ne fait aucun doute.

Le triptyque, riche d'un contenu symbolique aux multiples interprétations, représente la fin du dernier jour de la Création, avec le péché comme élément commun à chacune de ses scènes. Il s'agit de l'une des œuvres les plus fascinantes et les plus mystérieuses de l'histoire de l'art et d'une étape essentielle de votre visite du musée du Prado.

La Sainte Famille, communément appelée La Perle, est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre Rafaello Sanzio, ou Raphaël, l'un des artistes les plus en vue de la Renaissance italienne. La Perle représente la Sainte Famille, l'enfant Jésus sur les genoux de la Vierge Marie, accompagné de saint Jean-Baptiste enfant et de sa mère, sainte Élisabeth, avec Joseph dans l'ombre du tableau.

La Perle se distingue par sa palette de couleurs et la qualité de ses nuances, ainsi que par la qualité du paysage : un coucher de soleil au milieu de ruines romaines. Les autres chefs-d'œuvre de Raphaël que nous vous conseillons de voir au musée du Prado si vous en avez le temps sont le Portrait d'un cardinal et la Madone au poisson.

Te portrait le plus connu de l'empereur Charles Quint est un portrait équestre réalisé par le peintre italien de la Renaissance Titien, l'un des plus grands exemples de l'école vénitienne, que ses contemporains appelaient "le soleil au milieu de petites étoiles".

Le portrait commémore la victoire de Charles Quint à la bataille de Mühlberg en 1547. Il représente, à travers la figure de Charles Quint, le mythe de la puissance héroïque et présente en même temps l'empereur comme un "soldat du Christ". Cette œuvre d'une valeur artistique extraordinaire a eu une influence énorme sur l'époque baroque. Il ne fait aucun doute que vous ne pouvez pas la manquer lors de votre visite au musée du Prado à Madrid.

L'Autoportrait de Dürer est l'une des pièces les plus intéressantes du Prado. Il s'agit de l'une des œuvres les plus célèbres d'Albrecht Dürer, l'artiste le plus emblématique de la Renaissance allemande. Dürer s'y représente en "gentiluomo", l'homme chargé d'informer le roi des dernières nouvelles, en utilisant des tons clairs et en apparaissant vêtu de ses plus beaux atours.

Albrecht Dürer a été le premier peintre occidental à se représenter dans plusieurs autoportraits réalisés au cours de sa vie. Ce faisant, il s'est efforcé de rehausser son statut et de se présenter comme autre chose qu'un simple artisan.

Parmi toutes les peintures de Goya conservées au musée du Prado, nous vous recommandons de ne pas manquer La Maja Desnuda. Le musée du Prado abrite la collection la plus riche et la plus étendue du célèbre peintre espagnol Francisco de Goya, dont l'œuvre a évolué du rococo au préromantisme, en passant par le néoclassicisme, chaque mouvement étant interprété d'une manière très personnelle et originale.

La Maja Desnuda est un portrait d'une grande beauté d'une jeune femme nue qui, bien qu'il ne s'agisse pas d'un nu mythologique, a été associé à la figure de Vénus. Le portrait est influencé par l'esthétique néoclassique, bien que Goya la transcende et montre des éléments beaucoup plus audacieux pour son époque, comme le sourire satisfait du modèle. En outre, il s'agit de la première œuvre d'art connue qui représente des poils pubiens féminins. Bien que cela ne soit pas certain, on dit que le modèle pourrait être la 13e duchesse d'Albe, Cayetana.

D'autres œuvres essentielles de Goya que vous pouvez admirer au Prado sont La Famille de Charles IV et Le Troisième Mai 1808 à Madrid.

Judith au banquet d'Holopherne, anciennement Artemisia, est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'artiste néerlandais Rembrandt, l'un des plus grands maîtres de la peinture baroque. Rembrandt a achevé l'œuvre Artemisia en 1634, à l'huile sur toile. Selon les dernières recherches, le titre d'Artemisia est erroné, car il s'agit en réalité d'une scène biblique : Judith au banquet d'Holopherne.

Le tableau représente une jeune femme vêtue de vêtements et de bijoux luxueux. On pense que le modèle de Rembrandt était sa propre femme, Saskia van Uylenburgh, qu'il avait épousée l'année même où l'œuvre est datée. L'œuvre appartient à la collection royale depuis 1768.

Le Triomphe de la mort est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre flamand Brueghel et notre dernière recommandation parmi les œuvres les plus importantes conservées au musée du Prado à Madrid. L'œuvre, qui date de 1562, a été acquise par la famille royale d'Espagne au XVIIIe siècle.

Le Triomphe de la mort impressionne par sa sévérité, une représentation fidèle et macabre de la mort, sur ce qui pourrait être un champ de bataille. Il représente une vision apocalyptique de la mort à une époque où sa figure était exaltée au point qu'il était considéré comme une source de fierté de mourir à la guerre.